Neue Textilausstellung befasst sich mit der afrikanischen Diaspora in der SF-Galerie

Tillmans Stoffauswahl verleiht jedem Motiv einen eigenen Charakter und betont ihre Haare und Nägel mit subtilen Perlenarbeiten und Stickereien.

Quilten und Sticken wurden lange Zeit als Hausarbeit oder „Frauenarbeit“ abgetan und bestenfalls als Volkskunst geschätzt. Aber diese Handwerke finden Eingang in die schönen Künste und eine neue Ausstellung in einer Galerie in der Market Street ist ein leuchtendes Beispiel.

Die Einzelausstellung „I Am Everyday People“ der in Atlanta lebenden Künstlerin Adana Tillman bei Jonathan Carver Moore verschiebt die Grenzen der Textilkunst in einer Reihe gesteppter Porträts von Schwarzen, allein und in Gruppen, die vor lebendigen Farben und Freude strotzen .

Mit einer Vielzahl gefundener und handgefärbter Stoffe berührt Tillman die Diaspora ihrer Motive, indem sie ein soziales Gefüge aus der ganzen Welt darstellt. Es ist eine Einheit, die sich in vielen ihrer Kompositionen widerspiegelt.

In „The Block is Beautiful“ drängen sich vier junge Männer in der Mitte der Komposition. Ihre Tanktops und Westen heben sich in leuchtenden Orange-, Lila- und Blautönen vom stählernen Hintergrund ab. „Authentizität“ zeigt eine Gruppe von vier Frauen vor einem malvenfarbenen Hintergrund, die in entspannter Haltung sitzen und stehen und ebenfalls mit geometrischen Mustern und Batikmustern verziert sind.

Die visuelle Komplexität von Tillmans Figuren ergibt sich aus den Stoffmustern, aus denen sie bestehen – keine von ihnen weist Gesichtszüge auf –, aber das tut ihrer Individualität keinen Abbruch. Stattdessen wird besonderer Wert darauf gelegt, dass Mode und persönlicher Stil bereits wichtige Formen der Identität sind.

Tillmans Wahl der Stoffe, die sie zur Darstellung ihrer Motive verwendet – helle und gemusterte Stoffe für die Kleidung, Schwarz- und Brauntöne für die Haut – verleiht jedem einen eigenen Charakter, während sie ihre Haare und Nägel mit subtilen Perlenarbeiten und Stickereien betont.

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Jeder Wandteppich pulsiert mit so viel Ausgelassenheit wie das Lied, mit dem die Ausstellung den gleichen Titel trägt, ein Titel von Sly and the Family Stone über Vielfalt und gesellschaftliche Akzeptanz. Tillman vermittelt diese Einheit durch die Kohärenz ihrer Kompositionen und schafft Harmonie in der Anordnung unterschiedlicher Muster, unabhängig davon, ob sie eine Gruppe von Menschen zeigt, die miteinander in Beziehung stehen, oder die Individuen in ihren Porträts, die sich direkt auf den Betrachter beziehen.

„Billie“, ein Porträt von Tillmans Großmutter, zeigt eine Frau, die in einem Sessel aus gestreiftem Stoff mit floralen Akzenten sitzt. In „Unwind“, einem Selbstporträt, zeigt sich Tillman in einem Sessel faulenzend, der aus dem gleichen Stoff wie der in „Billie“ gefertigt ist, eine subtile Anspielung auf ihre familiäre Verwandtschaft und vielleicht sogar auf das generationsübergreifende Wissen über Textilverarbeitung. Diese Stücke strahlen den Komfort einer Lieblingsdecke aus, als würde man in die Arme eines geliebten Menschen gewickelt.

Auch andere Formen intimer Beziehungen werden gezeigt.

„Slow Drag“ zeigt ein Paar, das vor einem leuchtend rosafarbenen Batikhintergrund tanzt und dessen Hüften sich aufeinander zubewegen. Die Hand des Mannes ruht auf der Hüfte der Frau, ihr Arm und Bein springen mit explosiver Dimensionalität auf den Betrachter zu. Die Komposition ist dramatisch und die Muster rhythmisch, wellenförmig mit einer Bewegung und einem Verlangen, die man fast spüren kann.

Aber das könnte man für die gesamte Ausstellung sagen: Man sieht diese Ausstellung nicht so sehr, als dass man sie spürt. Das liegt zum Teil daran, dass Stoff eine physische Assoziation bietet, die in der bildenden Kunst ungewöhnlich ist. Das liegt auch daran, wie meisterhaft Tillman durch ihr Medium Emotionen hervorruft, und das ist die höchste Form des Kunstschaffens.