ReWeave verwandelt Reste von Innenarchitektur in luxuriöse, nachhaltige Mode

Seit fünf Jahren verwandeln Julie Benniardi und Debbie Ouyang mit ihrer Modemarke ReWeave aus Los Angeles luxuriöse Innenarchitekturreste in Luxusmode. Jetzt erweitern sie ihre Kollektion durch neue Kooperationen bei Schuhen mit George Esquivel, Streetwear mit dem Künstler Halim Flowers und einer Kapselkollektion mit dem historischen Textilhaus Rubelli aus Venedig.

„Was passiert mit den Proben, wenn die Saison vorbei ist?“ war die Frage, die die beiden Nachbarn von Pasadena, beide Textilliebhaber, zunächst dazu veranlasste, Mode als Erweiterung von Benniardis Innenarchitekturgeschäft zu starten.

Neben eleganten, schulterfreien, an der Taille anliegenden Oberteilen, Blusen mit Puffärmeln, lustigen Camp-Shirts, Culottes, Hoodies, Bomberjacken und Mänteln, teilweise mit Shearling-Akzenten, hergestellt aus Interior-Design-Resten von Armani, Holly Hunt, Christian Lacroix, Etro und andere stellen auch Hocker, Kissen und Hundebetten her. Die Marke wird in LA durch den Una Malan Showroom und in New York durch Dennis Miller vertreten.

„Im Grunde hat niemand genug Lagerraum und die Modeschulen und Kunstschulen können nichts anderes mitnehmen, also müssen sie es wegwerfen“, sagte Ouyang. „Und wir dachten, was wäre, wenn wir mit Ausstellungsräumen in LA zusammenarbeiten, alles in LA herstellen und entwerfen und der Gemeinschaft etwas zurückgeben würden, indem wir einen Teil des Umsatzes an das Downtown LA Women's Center spenden? Wir wollten sowohl eine ökologische als auch eine soziale Wirkung erzielen, deshalb richten wir unsere Spende gezielt an die Berufsausbildung.“

Bis heute haben sie 12.000 Pfund Stoff gesammelt.

In ihren Designs kommt viel Patchwork zum Einsatz, darunter Chinoiserie-Seide, Brokat, Bouclé und Samt, Tweed, der typischerweise für Sofas verwendet wird, aber mit Leder- und Lammfell-Akzenten; Transparente Stoffe, die normalerweise für Vorhänge, aber auch als lustige Futterstoffe und tropische Drucke verwendet werden. Manchmal belassen sie die inneren Stoffösen an den Kleidungsstücken, um einen Rand zu schaffen.

Die Preise reichen von 250 US-Dollar für einen Fischerhut über 800 US-Dollar für eine Lammfell-Tasche bis hin zu 3.000 US-Dollar für einen Mantel.

Bisher verkaufen sie nur direkt an Verbraucher über ihre Website und über Pop-ups mit dem Vintage-Guru Cameron Silver und anderen, und 99 Prozent ihrer Produkte sind einzigartig. „So viele Leute sagen zu uns: ‚Wenn Barneys nur noch da wäre‘“, sagte Benniardi wehmütig.

Am Mittwoch werden Stücke vorgestellt, die vom Künstler und Autor Halim Flowers individuell angefertigt wurden. Im Alter von 16 Jahren wurde er als Erwachsener wegen Beihilfe zu einem Verbrechensmord in Washington, D.C. angeklagt und zu 40 Jahren lebenslanger Haft verurteilt. Seine Erlebnisse als Kind in der Strafvollzugsbehörde von DC wurden für den Emmy-preisgekrönten Dokumentarfilm „Thug Life in DC“ gefilmt. Heute ist er frei und ein Aktivist für die Reform der Strafjustiz.

Berührend war auf einer Patchwork-Arbeitsjacke und einer Lammfelltasche zu lesen: „Not for Cell.“

„Seine Geschichte ist ziemlich erstaunlich und er liebt Mode“, sagte Ouyang.

Durch einen Kunden lernten sie den Schuhdesigner George Esquivel kennen, der Patchwork-Pantoletten aus ReWeave-Stoffen hergestellt hat. Sowohl die ReWeave x Halim Flowers- als auch die ReWeave x Esquivel-Kollektionen sind jetzt online.

Die Rubelli-Kollektion wird am 27. September im Quintus Showroom im Pacific Design Center in LA erstmals vorgestellt und in Rubelli-Showrooms im ganzen Land ausgestellt.

Später in diesem Herbst stellen Benniardi und Ouyang auch Statement-Schmuck aus Stoffresten vor. Die Idee wurde durch einen Besuch in Tony Duquettes legendärem Haus Dawnridge inspiriert, wo der Innenarchitekt Hutton Wilkinson und seine Frau Ruth, die immer voller Juwelen waren, sie mit vielen Stoffresten von Duquette wegschickten.

„Die Kooperationen funktionieren wirklich gut, weil sie es uns ermöglichen, die Stoffe auf unterschiedliche Weise zu verwenden und unser Netzwerk zu erweitern“, sagte Ouyang.

Zu ihren Kunden zählen Geschäftsfrauen, Besucher der Art Basel und Menschen auf der Suche nach einzigartigen Stücken.

„Vor fünf Jahren wussten wir noch nicht einmal, dass wir hier sein würden, aber jetzt verlagern wir es in andere Bereiche“, sagte Benniardi. „Wir gehen Schritt für Schritt vor, sind aber gespannt auf alles, was auf uns zukommt.“

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